Frida Kahlo - o encontro da ARTE com a VIDA

Encontrei n'O Diário de Frida Kahlo uma união da ARTE com a VIDA, onde "Tudo é biografia. Tudo é pintura" (Frederico de Moraes).

"Nos dez últimos anos de Frida Kahlo, período do entre 1944 e 1954, a artista mexicana escreve um diário, onde documenta, com pinceladas tensas e coloridas, o seu processo criativo, a sua luta política, as reflexões de sua vida trágica e conturbada, bem como o amor possessivo pelo muralista Diego Rivera.

Sempre visceral, Frida se expressava "com franqueza e sem reservas, empregando o  muito humor, intensidade e calor humano, como observou a historiadora Martha Zamora.

O Diário revela muito do espírito e do sofrimento da pintora, conduzindo o leitor a decifrar enigmas de sua arte, que, a cada ano, conquista novos admiradores em todo mundo". (texto de apresentação do Diário de Frida Kahlo)

ARTE & MEMÓRIAS

Para falar de memórias, escolhi o artista britânico nigeriano, que admiro muito: Yinka SHONIBARE. 

Ele faz releituras incríveis e reivindica um lugar num mundo sem fronteiras, e de um modo peculiar, discute o colonialismo e identidade cultural nos tempos de globalização.

SHONIBARE se desloca do local para o global e do global para o local com muita elegância e um certo tom lúdico.

Como ele faz isto?

Resposta: Veste manequins, as vezes, com poses, inusitadas, com roupas bastante aristocráticas, da Era Vitoriana, porém com detalhe importante, os tecidos utilizados são do oeste do continente africano. O artista faz este embate entre tradição europeia e valores ancestrais africanos, com uma explosão de cores e de memórias.

Diante dos trabalhos de SHONIBARE é impossível não pensar e refletir sobre nossas próprias memórias!

ARTE como Ferramenta para a Vida 4 - Efemeridade

 EFEMERIDADE = ter curta duração

A Modernidade acabou, e com ela a objetividade e a limpeza formal. Hoje vivemos, como muito bem define Zygmunt Bauman, a Pós Modernidade líquida, volátil, adaptável e por muitas vezes caótica. Transitamos numa sociedade que escancara a privacidade e valoriza a imagem, permeada por uma grande sensação de urgência.

A ARTE que muito nos orienta, se vê de modo conflituoso diante da efemeridade, posto que a obra de arte, teria como princípio, ser duradoura.

"Ao negar qualquer expectativa de que ela (obra) vai durar, a arte efêmera muda propositalmente a relação da arte e plateia... a efemeridade foi estrategicamente recrutada para minar o sentido material das obras de arte como objetos, cujo valor pode crescer com o tempo (investimento) ou avalizar ambientes sociais de elite com a sua presença". (BIRD, Michael. 100 Ideias que mudaram a ARTE)

Light Cycle, 2003 - Cai Guo Qiang

O artista iluminou brevemente o céu acima do Central Park de Nova Iorque. Na esteira de 11 de setembro, a exibição elaborada demonstrou que a pirotecnia, também pode ser construtiva e bela.

Amanda Willians, 2014

A  artista e arquiteta, afro descendente, que havia vivido neste bairro, pintou, sem qualquer permissão, todas as casas da vizinhança, pois uma escavadeira estava na eminência de apagar uma história, em nome do progresso.

Fica aqui a pergunta e reflexão:

Você se lembrará de mim quando eu for embora?

ARTE como Ferramenta para a VIDA 3 - MONET !

Claude Monet, atualmente conhecido e reconhecido com "PAI" do Impressionismo, nasceu em Paris, em 1840, filho de  um modesto comerciante, e desde muito cedo, desejou ser pintor sendo incentivado pela tia Mare-Jeanne Lacadre - uma amante da arte.

Impressão, nascer do Sol

Monet começou a vida profissional como artista comercial e caricaturista, e seu interesse pela luz e cor se deu quando ele descobriu as gravuras japonesas de Hokusai e a pintura de Eugène Boudin, que o incentivou a pintar ao ar livre, o que era pouco comum na época. Nesse período, foi estudar os paisagistas em Londres e ficou ainda mais encantado pelo tema.

Mulher com o guarda-sol

Monet encontrou um objetivo, um propósito, estudou, pesquisou, buscou bons parceiros e entendeu que a fotografia (recém descoberta) era libertadora.

Ponte Japonesa

E dessa maneira, encontrou uma sensação visual autêntica, na fugacidade do momento!

ARTE como Ferramenta para a VIDA 2 !!

... Continuando a refletir sobre como a ARTE, que além de contribuir para  o nosso crescimento pessoal, pode também ser uma ferramenta para a VIDA, busquei obras contemporâneas, do quartel final do século XX e século XXI, as quais passaram a ser a voz de muitos e deram visibilidade a quem era invisível (e em certos casos ainda é): tratam de racismo, feminismo, inclusão social e cultural - importantes considerações, neste momento em que vivemos.

Vik Muniz

Yinka Shonibare

Marina Abramovic

Basquiat

A obra de arte, instalação ou performance se apresenta na galeria ou em um museu e transborda para o cotidiano !

ARTE como Ferramenta para a VIDA 1 !!

 

Depois deste período de pandemônio, resolvemos retomar nossas escritas e registrar reflexões.

A primeira pergunta que me faço neste novo momento é: 

Para que serve a ARTE? Para que estudar ARTE?

Algumas respostas me veem a cabeça, tal como crescimento pessoal, ficar mais "antenado" no mundo ou ainda aproveitar melhor as viagens de férias. Porém existem momentos ao longo da História da Arte que nos auxiliam e dão suporte para entender e ultrapassar desafios. Posso citar um primeiro exemplo do século XIX, um século de grandes descobertas e rupturas:

Quando a fotografia surgiu, alguns artistas a negaram veementemente, para eles seria o fim da pintura, outros usaram a inovação como ferramenta e outros ainda se libertaram da função de retratar o "mundo real", porque para esses, a fotografia assumiu esta tarefa.

Nadar (fotógrafo)

Manet (pintor) e Aguado (fotógrafo)

Moça com o guarda sol, Monet

Vimos três maneiras de "contracenar" com o NOVO.

Full of Heart - Willian Farias

Texto de Apresentação para o trabalho do artista plástico e designer - Willian Farias
por Lourdes Luz

Neste projeto “Full of Heart” o artista e designer Willian Farias mais uma vez une competências: soma uma poética carregada de mensagens que transcendem a objetividade, e uma concretude do fazer.

Sempre conectado aos princípios que norteiam suas pesquisas, nesta série seu direcionamento está na capacidade de dar sentido a coisas comuns, ressignificando, o que deste modo introduz um forte elemento conceitual.

Este trabalho é apresentado como série, na qual cada obra tem identidade própria, mas sua completude se dá na relação entre as partes e o todo.

E quando o olhar se dedica ao objeto em si, quase banal, uma carga semântica reveste o CORAÇÃO. A palavra coração tem origem no latim cor, o órgão que bombeia sangue para todo o corpo e ainda se resgatarmos os romanos antigos, o coração era fonte de cor-agem.

Willian Farias, com a coragem daqueles romanos, guarda o coração tal qual uma relíquia, em uma caixa transparente repleta de mistério e de uma inquietude proveniente desta apropriação.